Марина Абрамович: В присутствии художника (2012)

Документальный фильм режиссера Мэттью Эйкерса, вышедший в 2012 году, посвящен одной из самых влиятельных фигур современного искусства — югославской перформансистке Марине Абрамович, которую не зря называют «бабушкой перформанса». Ещё в 1974 году она обратила на себя внимание арт-сообщества провокационными работами, в которых часто ставила под угрозу собственное физическое и психологическое состояние, ломая представления о том, что может считаться искусством. Основная линия ленты строится вокруг подготовки Абрамович к масштабной ретроспективе её работ в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая на тот момент стала крупнейшим перформансом в истории этого музея. Для выставки команда Абрамович воссоздала десятки её самых знаковых проектов, созданных за почти сорокалетнюю карьеру, и дала возможность посетителям не только смотреть на них, но и лично участвовать в них. Одной из главных изюминок ретроспективы, а вместе с ней и центральной частью фильма, стал перформанс «Художник присутствует», для которого Абрамович сидела неподвижно в фойе музея на стуле, а каждый желающий мог занять место напротив неё и смотреть ей в глаза ровно 30 секунд. Работа длилась 736,5 часов, за это время Абрамович встретилась с тысячами людей, а реакция посетителей была самой непредсказуемой: кто-то плакал, кто-то уходил через несколько секунд, не выдерживая напряжения, а кто-то возвращался снова и снова. Фильм также затрагивает совместный период творчества Абрамович с её тогдашним партнером Увесом, работы 70-х и 80-х годов, в которых пара исследовала границы доверия, боли и коммуникации между людьми. Лента не пытается дать готовые ответы о природе современного искусства, а скорее позволяет зрителю самому ощутить, как работа, созданная десятилетия назад, может воздействовать на человека сегодня, как стирается граница между создателем произведения и его потребителем, и что значит действительно присутствовать в моменте, а не просто наблюдать за ним со стороны.